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Un vehículo que combina innovación, confort y seguridad, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. Este modelo se destaca por su motorización híbrida, que no solo ofrece eficiencia en el consumo de combustible, sino que también contribuye a la reducción de emisiones, haciéndolo más amigable con el entorno Juan Pablo Remuzgo, gerente comercial de Ricardo Pérez, subrayó la importancia de la “Estrategia Multipath Way” de Toyota, que impulsa la neutralidad del carbono a través de tecnologías sostenibles implementadas en Panamá y la región. Esta estrategia se refleja en el nuevo Corolla Cross 2025, un modelo diseñado para ofrecer una movilidad responsable sin comprometer el rendimiento. María Fernanda Auvert, gerente de producto, destacó que el Corolla Cross 2025 incorpora tecnología avanzada y detalles de confort que lo convierten en un vehículo versátil y eficiente. Equipado con luces LED, una pantalla táctil de 9 pulgadas, cargador inalámbrico y timón con controles de audio, el modelo también cuenta con frenos de disco en las cuatro ruedas, rines de 17 pulgadas y suspensión delantera McPherson con barra estabilizadora para garantizar un manejo seguro y estable. En términos de seguridad, el Corolla Cross 2025 incluye 7 bolsas de aire, cámara trasera, sensores delanteros y traseros, monitor de punto ciego y cinturones de seguridad de tres puntos, ofreciendo máxima protección a los ocupantes. Además, se puede encender con un botón, brindando mayor conveniencia. El tren de fuerza incluye un motor híbrido 1.8 de 4 cilindros, con tracción delantera y capacidad para 5 pasajeros, asegurando una conducción eficiente y amigable con el medio ambiente. Con una capacidad de 47 litros, este modelo híbrido está diseñado para ofrecer un balance perfecto entre desempeño y responsabilidad ecológica. Ricardo Pérez, S.A. reafirma su compromiso de seguir avanzando en tecnologías que reduzcan la huella de carbono, contribuyendo a un futuro más sostenible para Panamá y la región.

Gracias a las funciones Intérprete, Modo de escucha, Repuestas sugeridas y Redactor de Galaxy AI puedes resolver con efectividad y rapidez tus interacciones cotidianas desde tu dispositivo inteligente ¿Alguna vez viajaste al extranjero y trataste de pedir un café o un postre en una ciudad desconocida, pero no lo lograste debido a la barrera del idioma?   Gracias a la función Intérprete de Galaxy AI, los usuarios nunca más se sentirán perdidos en una ciudad extranjera. Introducido por primera vez en la serie Galaxy S24, Intérprete se ha optimizado para su uso en dispositivos plegables. Con el Galaxy Z Flip6 en FlexMode, pueden disfrutar de conversaciones en tiempo real con alguien que habla un idioma diferente a través de traducciones que se muestran tanto en la pantalla de cubierta como en la pantalla principal. En el Modo Conversación , la comunicación cara a cara es más natural ya que el idioma nativo de cada persona se muestra en la pantalla visible para ellos.   Aprovecha las ventajas del Modo de Escucha cuando asistas a una conferencia en un idioma extranjero o viajes a otros países. Al activar esta función, la conferencia o el guía turístico que estés escuchando se traducirá a texto en tiempo real. También puedes emparejar tus Galaxy Buds3 para tener una traducción de audio simultánea. Ahora, el idioma no tiene por qué ser una barrera cuando se trata de comunicarse con personas que hablan diferentes idiomas.     ¿Tienes dificultades para contestar adecuadamente un mensaje de texto o enviar una respuesta estés donde estés? Las Respuestas Sugeridas usan Galaxy AI para ofrecer respuestas adecuadas basadas en tus conversaciones recientes para que las envíes fácilmente desde FlexWindow.     La función de Asistente de chat ayuda a los usuarios con la gramática, la ortografía, la puntuación y el estilo de redacción general cuando envían emails a sus compañeros de trabajo o publican en sus redes sociales. Galaxy AI analiza el texto y proporciona ediciones y sugerencias para diferentes contextos y situaciones. Cuando no hay tiempo para escribir un correo electrónico largo, Redactor está listo para ayudarte. Solo tienes que activar la aplicación de email, introducir palabras clave o frases concisas -como “preguntar sobre cómo reservar un boleto de tren a Seúl este fin de semana— y hacer clic en “Crear”. Luego, Redactor generará un correo electrónico detallado y completo, con un saludo y un cuerpo del mensaje.   Mira el video haciendo clic aquí para ver un video de cómo Galaxy AI te ayuda a ser más productivo.

Gucci organizó una cena íntima para celebrar su más reciente campaña “We Will Always Have London”, a la que asistió también la fotógrafa de la campaña, la reconocida artista Nan Goldin. Junto a ella, el director creativo Sabato De Sarno dio la bienvenida personalmente a los invitados a una velada que comenzó con cócteles A él se unieron François-Henri Pinault y Francesca Bellettini de Kering, así como Jean-François Palus y Stefano Cantino de Gucci. El evento exclusivo tuvo lugar en Le Duc, un reconocido restaurante parisino, con motivo de la Semana de la Moda de París. François-Henri Pinault, Francesca Bellettini, JeanFrançois Palus, Stefano Cantino y Sabato De Sarno dieron la bienvenida personalmente a los invitados a una velada que comenzó con cócteles. Invitados destacados: Catherine Deneuve, Antonia Desplat, Arnaud Alberola, Babeth Djian, Benoît Delhomme, Coralie Fargeat, Derek Blasberg, Diana Widmaier Picasso, Diane Pernet, Erika Linder, Eva Chen, Hafsia Herzi, Jae Choi, Jefferson Hack, Jerry Stafford, Liya Kebede, Lucky Love, Maïwenn, Mel Ottenberg, Olivier Lalanne, Olympia Scarry, Paul-Emmanuel Reiffers, Sara Moonves, Simone Marchetti, Sophie Calle, Thomas Roussel, Victor Belmondo, Zar Amir Ebrahimi.

La idea de darle forma a Artepara surgió por la pasión de integrar la creatividad y la elegancia en la vida cotidiana; por ello, sus piezas no solo son funcionales, sino que también narran historias y demuestran el amor por la naturaleza, fuente inagotable de belleza e inspiración que capta perfectamente las emociones tanto de Carmen como de Mónica, quienes, además, manifiestan un gran compromiso con la sostenibilidad y respeto por el medioambiente. Ellas, en esta edición, nos traerán propuestas encantadoras que revitalizan el alma Dulce Pérez Colmenárez . Fotos por Orlando Montoya / Instagram @ ormontoyac   Los talentos individuales de estas ingeniosas hermanas han sido fundamentales para el desarrollo de Artepara. Carmen, gracias a su formación en ingeniería de materiales, aporta un enfoque técnico y meticuloso a los procesos de producción, a fin de asegurar la calidad y durabilidad de las piezas. Por su parte, Mónica, como diseñadora gráfica, se encarga de todo el proceso creativo de la marca y colabora junto con el artista responsable de las obras de arte que atavían los productos.   Bajo esta lupa, podríamos decir que Mónica genera la mayoría de las ideas creativas y Carmen las aterriza, un mix  de habilidades que promueve una colaboración constante, en la que cada una aporta su perspectiva única para crear propuestas que son tanto artísticas como funcionales.   Obras donde se resalta el encanto por el bordado, técnica que ha sido una constante en sus vidas, ya que fue un conocimiento transmitido por sus abuelas. “En nuestro linaje femenino, el bordado siempre ha sido un punto de encuentro y conexión, un espacio para generar historias y momentos a través de los hilos. Además, nuestro abuelo, artesano de la marroquinería, creaba piezas únicas que resaltaban la belleza de las mujeres. Con nuestras creaciones, pretendemos honrar estos talentos heredados, que nos fueron transmitidos con amor”, afirma Carmen. Adicional al bordado, Carmen y Mónica también sienten gusto por la meditación, ya que les ofrece un espacio para calmar la mente y enlazar con el alma. “Para nosotras, la paz mental, el bordado y el arte son elementos esenciales de nuestra vida. Nos encanta saborear un buen vino, disfrutar de los colores de un atardecer, escuchar música que nos relaje y nos conecte, y explorar nuevos lugares. Estos momentos, junto con la lectura de un buen libro y la conexión con nuestro equipo (que es mucho más que un grupo de colaboradores, sino también amigos), nos permiten mantener lo más importante: el tiempo de calidad para disfrutar con las personas y las actividades que amamos”, señala Mónica. Gracias a esta forma de vida, han logrado crear piezas únicas que destacan por su gran cuidado en el detalle; por ello, ninguna obra es exactamente igual a la otra. “El artista, incluyéndonos, aporta su esencia dentro de un mismo concepto, dejando su huella en cada puntada y diseño, logrando así que el resultado sea verdaderamente auténtico, apunta Mónica.   Colaboradores que sobresalen por su dedicación, pasión por el arte, compromiso con la calidad y respeto por la naturaleza. “Valoran la autenticidad, sostenibilidad y creatividad, además están dispuestos a trabajar en equipo para lograr un producto final que refleje nuestra visión: dejar una huella que trascienda más allá de la obra”, sugiere Carmen.   Y es que el objetivo de Artepara es ser un modelo que inspire a futuras generaciones a amar y valorar el arte en todas sus expresiones, así como respetar la importancia de la artesanía y la sostenibilidad en el rubro de la moda. “Por ello, nos enfocamos en crear piezas atemporales de alta calidad que perduran en el tiempo y que impulsan un consumo más consciente, gracias al uso de materiales de excelente calidad y que cumplen con rigurosas normativas ambientales”, comenta Carmen. “Para seguir resaltando el valor de Artepara, planeamos hacer colaboraciones con embajadores de la marca y artistas que compartan nuestra visión, y utilizaremos nuestras plataformas digitales para crear experiencias interactivas y eventos que conecten directamente con nuestro público”, Mónica Suárez Solís  Con esta premisa, han logrado crear corbatas, pañuelos, pashminas, t-shirts y su producto más exitoso: las carteras de la línea Movimiento, las cuales destacan por sus bordados a mano y la singularidad en el detalle de su confección. “Estas piezas capturan la esencia de Artepara al fusionar arte y moda de manera excepcional, lo que ha resonado profundamente con nuestros clientes”, explica Mónica.  “Ver cómo a través de cada puntada, cada color y cada textura se generan emociones diferentes y cómo nuestras piezas elevan la esencia de quien las lleva, es lo que nos impulsa día a día. Desde la creación de una idea, pasando por su fabricación, hasta el momento en que nuestras piezas llegan a la mujer que da vida a Artepara, la felicidad reflejada en cada mirada nos llena de inspiración y nos motiva a seguir adelante”, Carmen Suárez Solís Además de confeccionar piezas 100% artísticas, la marca eleva la sostenibilidad al utilizar materiales ecológicos como algodón orgánico, tintas amigables con el medioambiente y piel vegetal junto con procesos de producción responsables. “Así promovemos valores de respeto por la naturaleza y la individualidad, al mismo tiempo que preservamos y transmitimos las artes ancestrales. Queremos asegurar que estas tradiciones no solo se mantengan vivas, sino que también evolucionen y perduren con el tiempo. Creemos que todos somos artistas de nuestra propia vida, y Artepara actúa como una plataforma para expresar la individualidad y la autenticidad de cada persona, apunta Carmen.     Conoce más en: @ arteparadesignstore

Llegó a nuestro país hace 10 años y, a lo largo de su trayectoria, se ha involucrado en todas las áreas de la industria creativa: dirección de arte, editorial, fotografía, mercadeo, diseño y mucho más, especializaciones que le han permitido alcanzar un gran logro: presentar su colección de ropa en el evento más importante de la moda panameña Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms   Para Jesús Andrés, mejor conocido como “kirisus”, el arte nace entre tus venas, por lo que, a lo largo del tiempo, vas consiguiendo infinidad de caminos para expresarlo sin dejar de desarrollar un estilo y sello propios. En AUNO, lo conocimos por sus impecables trabajos en origami y hoy nos sorprende con su incursión en el rubro de la moda. “Mi trabajo en papel me ha permitido expresar un mundo de formas geométricas, colores y texturas… Así como el papel se dobla, la tela se cose y con un buen patrón llegas a siluetas increíbles, volviéndose una la extensión de la otra”.  Es importante destacar que parte de su carrera incluye una especialización en Moda y Textil, estudios que le permitieron expresarse como artista a través de su indumentaria. “La moda ha sido una de mis grandes pasiones, mi eterno amor. Creo que crear esta línea de ropa acerca un poco más a mi público a vivir una verdadera experiencia Kirisus”. Además de estos conocimientos, Jesús Andrés creció viendo las colecciones de los diseñadores Thierry Mugler y Alexander McQueen. “Su nivel artístico y visión de la moda era sobrenatural e impactante. Mi estilo no está influenciado por sus siluetas, pero sí en su mentalidad de visión del futuro. De ver un mundo con un estilo completamente diferente… ¡disruptivo!”. Y bajo esta premisa, nos adelanta que la tridimensionalidad en el textil será una sorpresa en su colección. “El uso de textiles con texturas similares al papel son un valor agregado para reforzar el concepto gráfico, la estructura rígida y pesada será otra de las características de mi propuesta”. Ropa libre de género o siluetas libres de cánones establecidos será otro de sus reflejos del mundo moderno, donde cada persona busca reforzar su personalidad con su indumentaria para dejar a un lado el patrón repetitivo. “Mi estilo personal refleja un adulto con la alegría de un niño, que no teme arriesgarse con el color y las formas, que busca ser ese punto de conversación en cualquier reunión. Eso estará presente en la colección, esa alegría de mezclar siluetas diferentes con estilos que realzan los grandes clásicos. Diversión y autenticidad son mis dos grandes pilares”.  “En House of Kirisus, nos enorgullecemos de haber creado un grupo multidisciplinario listo para afrontar cualquier reto que nos propongan. El trabajo en equipo es la clave del éxito para la marca”. Propuesta que, sin lugar a dudas, conquistó el corazón de los organizadores del Panama Fashion Week  (PFW) 2024, donde se le está otorgando una gran validación como artista y diseñador. “Este logro me hace sentir parte de la historia y, al mismo tiempo, sé que inspiraré a nuevas generaciones. Es importante abrir camino para los que vienen detrás de ti, para mí es la perfecta cadena de evolución como persona y sociedad. PFW es la plataforma más alta para cualquier diseñador, el solo hecho de estar ahí ya es un triunfo muy grande”. A futuro, Jesús Andrés también desea crear colecciones cápsulas con técnicas modernas como el upcycling , a fin de transformar indumentarias que jamás han sido usadas en piezas dignas de llamarse arte. “Esto es una tendencia a nivel mundial y una gran manera de reducir la cantidad de textiles desechados que en realidad tienen potencial de ser una maravilla en las manos correctas”.  “El talento es algo que no se imita y no se reproduce en masa. Romper ideales establecidos por la sociedad a la hora de vestir ha sido otro gran reto que, gratificantemente, ha ido equilibrándose perfectamente”.  Antes de despedir estas líneas, reconocemos el increíble arte de “Kirisus”, el cual generó un gran impacto en nuestra ciudad desde su llegada, y hoy nos enorgullece el camino que está tomando su carrera. “Dejar una huella siempre ha sido mi meta, crear conciencia de que no hay ideas imposibles, que todo se puede lograr con constancia y esfuerzo. Mi gran sueño es impulsar la Fundación House of Kirisus, a fin de unificar el arte en Panamá, donde podamos impulsar a mentes creativas en artes completamente diferentes a las convencionales. El arte es y siempre ha sido uno de los motores del mundo, es un método de expresión y de guía al futuro”.   Conoce más de él en: @ Kirisus @ houseofkirisus

En su bitácora existen dos vidas: una antes del cáncer y otra después de este flagelo. Y es que esta enfermedad, como apuntan varios escritores, “puede ser un despiadado maestro”. En este camino, Itzel pensó si entregarse al resentimiento o al análisis de saber por qué esta patología había afectado a su ser. Al saber su diagnóstico, que no era muy alentador, decidió optar por la segunda vía con el apoyo de su maravillosa familia, el deseo de ver crecer a su hijo, la pasión de un compañero muy valiente que la sostuvo más que nunca, muchos amigos increíbles y, sobre todo, la certeza de que tenía todavía mucho que ofrecer. Hoy, conoceremos una historia de convicción, amor propio y gusto por las bodas Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Darío Moreno @dariomorenoc   Todas las personas que la conocen se asombran por su enorme cantidad de energía vital que distribuye entre sus roles de empresaria, abogada, ama de casa, madre, pareja, amiga…, además de tener una excelente planificación y la capacidad de establecer límites claros entre el trabajo y el tiempo personal, sin dejar de lado el autocuidado mediante el ejercicio y una alimentación sana. “Soy una persona afortunada de poder contar con una red de apoyo personal que potencia mi desarrollo integral, además de un grupo de colaboradores que es parte de mi familia y mi corazón. Tengo, además, el reto de ser una madre de un extraordinario preadolescente que me motiva a mantenerme actualizada en muchísimos temas, y el soporte de una pareja estable que se ha constituido en el mejor de los compañeros para vivir esta aventura llamada vida, y que me impulsa cada día a ser feliz haciendo lo que amo. ¡Es mi fan número uno y eso es gratificante!”. Con este asombroso equipo, Itzel ha desarrollado una marca de moda que, hoy en día, es una de las más queridas y respetadas de las novias panameñas: D Blanco Bridal Store . “Siempre quise abrir algo relacionado con la moda, pero que tuviese un significado especial; así que pensé en ser parte de momentos únicos que marcan la vida de familias completas y que estimulan un ambiente positivo. Es un negocio con potencial, una industria en constante crecimiento, donde siempre estás innovando y, sobre todo, aprendiendo”. Con este deseo, se constituyó una marca que siempre ofrece una vivencia completa e inolvidable al escuchar previamente cada requerimiento de las clientas con ayuda de la querida Nohelia, quien no es no solo la administradora de esta empresa, sino también un apoyo fundamental para asesorar excepcionalmente a las novias.   “Les mostramos que es una buena idea probarse diferentes estilos de vestidos, aunque ya tengan uno previsualizado. Esto les genera emoción e ilusión de verse convertidas en novias y les da una mejor perspectiva a la hora de elegir. Sabemos que el momento es único y especial, y no solo queremos vender una prenda, sino ofrecer una experiencia inolvidable”. Otra de las características de D Blanco Bridal Store es ser distribuidor exclusivo de casas europeas, cuyos procesos de manufactura reflejan destacados resultados. “Tenemos, anualmente, dos colecciones por año de cada diseñador que representamos, lo que nos permite estar actualizados con la moda nupcial y los estilos que marcan tendencia. Además, escogemos piezas que se adapten a nuestro clima y diversos presupuestos”. Itzel, junto con su equipo de trabajo, también participa en los eventos feriales más importantes del año en diversos países del mundo, a fin de constatar personalmente la calidad de cada pieza que traen. “Gracias a esta experiencia, creo firmemente que un vestido de novia debe ir directamente relacionado con la personalidad de cada mujer y expresar ese sentimiento de que es la prenda de sus sueños. Cuando esto ocurre, es el momento más emotivo de la experiencia D Blanco Bridal Store”. Justamente, hablando de la vivencia que ofrece la marca, Itzel nos comenta que lo ideal es que el proceso que involucra la selección del vestido se viva en familia. “Usualmente, las novias vienen con las personas más cercanas a ellas, donde casi nunca faltan las mujeres mayores del grupo familiar. En esta fase, lo que desea es asegurarse de verse contemporánea y elegante, pero, sobre todo, mostrar que es una novia de ensueño”. “Me considero una mujer afortunada no solamente por haber sobrevivido a un pronóstico de cáncer muy reservado, sino por trabajar cada día en mi mejoramiento como ser humano y en el entendimiento de esta escuela llamada cáncer, que me permite ahora disfrutar cada uno de mis días con un valor inmensurable” Y para que la D Blanco Bridal Store siga siendo la preferida de las brides  panameñas, se prepara para nuevos cambios. “Hemos logrado acondicionar un espacio especial, amplio y desarrollado especialmente para que nuestras clientas puedan encontrar todo lo que requieren para ese gran día en un ambiente de calidez y servicio excepcional, sin dejar de lado el área de las casas de moda que han confiado en nosotros”. “D Blanco Bridal Store ha logrado posicionarse en el mercado con la mejor estrategia que puede existir: la recomendación de clientes satisfechos. Nos hemos ganado nuestro sitial, respetando nuestros valores como empresa y asegurando nuestro compromiso con cada novia que deposita su confianza en nosotros” Asimismo, seguirán trayendo exclusividad en complementos y creando productos con su marca insignia. “Estamos trabajando en el fortalecimiento de nuestras alianzas comerciales con empresarios y emprendedores del rubro, además de abrir nuestras líneas para primera comunión, por medio de una línea española que ofrece la más alta calidad en materia prima y confección 100% a mano, porque sabemos lo importante que es para las madres que residen en nuestro país que sus hijas luzcan bien y atesoren ese recuerdo religioso para siempre”. Conoce más en: @ dblancobridalstore @ itzel.moreno

Una historia de amor tejida en tela Breebaart presentó su Colección Spring Summer 2025, Metamorphosis, una conmovedora exploración del Amor, la Pérdida y el poder duradero de la conexión humana. Inspirada en el profundo dolor de la directora creativa Sophie Breebaart tras el fallecimiento de su marido, la Colección es un testimonio de la naturaleza transformadora del dolor y el triunfo definitivo del amor. Basándose en el legado del exquisito trabajo artístico y artesanal de la marca, con los dibujos de la Fundadora Helene Breebaart y la técnica textil del apliqué inverso Guna, Metamorphosis re imagina la icónica mariposa como un símbolo de la transformación del amor. De la crisálida del dolor emerge una criatura de belleza y esperanza, que representa el poder transformador que perdura más allá de la vida. La paleta de colores blanco y negro de la colección, si bien refleja las complejidades del dolor, también simboliza el yin y el yang del amor: la luz y la oscuridad, el dar y recibir. Las prendas confeccionadas en Lino Mezclado con seda, exudan una sensación de elegancia etérea, reflejando el delicado equilibrio entre fragilidad y la fuerza que define el amor. La visión de Sophie Breebaart para Metamorphosis es celebrar el profundo impacto del amor en el espíritu humano. Al compartir su viaje personal a través de la moda espera inspirar a otros a apreciar el amor en sus vidas y encontrar el consuelo en su poder duradero.

La Semana de la Moda de Panamá se ha convertido en uno de los eventos más relevantes de la industria en América Latina arraigando a cerca de 7.000 mil asistentes al año gracias a su despliegue de cultura, creatividad e innovación. Este año la marca latinoamericana Vélez, participará por primera vez en la semana de la moda llevando el legado artesanal del cuero y el talento de los artesanos colombianos ante los ojos del mundo. “Desde hace un tiempo venimos trabajando en la internacionalización del talento colombiano a través de Vélez, así que este año marca un hito especial para nosotros al participar en un evento internacional tan relevante como lo es el Panamá Fashion Week. Ya tenemos presencia en el país desde el 2001 y con esta participación esperamos continuar mostrando la versatilidad del cuero y todo el proceso creativo que hay detrás de las prendas y accesorios que se han convertido en un reflejo del lujo artesanal”, expresó Fabrizio Fiorillo, gerente superior de Marketing de Vélez. Vélez realizará una aparición en una de las pasarelas del evento el sábado, 21 de septiembre, en la que presentará su propuesta de total look con las principales tendencias de la temporada, a través de looks sofisticados donde cada prenda hecha a mano por sus artesanos se convierte en una pieza de arte. En su propuesta, Vélez fusionará sus colecciones primavera-verano y otoño-invierno con el fin de que los asistentes descubran la versatilidad del cuero y su adaptación al clima panameño. Panamá se consolida como un mercado estratégico para Vélez y sus planes de internacionalización, contando con nueve puntos de venta en el país, además de canales de ventas digitales, como lo es su e-commerce y la venta asistida por WhatsApp. Actualmente, Vélez cuenta con más de 300 tiendas en siete países del continente americano (Colombia, Panamá, Perú, Chile, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Puerto Rico), consolidándose como marca referente del cuero en la industria de la moda.

El considerado evento más importante de moda en la región PANAMA FASHION WEEK dió inicio con fuerza su 24ava edición, dando vida a varios espacios del Casco Viejo de la Ciudad de Panamá y recibiendo más de 4,000 personas entre locales y foráneos. Durante los dos primeros días, el evento ha mostrado una impresionante diversidad de talentos locales e internacionales, capturando la atención de la industria de la moda y medios de comunicación internacionales. La jornada inaugural abrió con la esperada colaboración entre Marcos Luengo (España) y Air France, quienes presentaron una colección marcada por la elegancia y la sofisticación europea. A continuación, el escenario brilló con la presentación de Curu, Cool Tide Swimwear y Taarach & Ampersand, destacando lo mejor del diseño emergente en moda sostenible. La noche culminó con la colección de Toribio & Donato (Costa Rica), auspiciada por Ron Flor de Caña, que fue aplaudida por su fusión entre moda contemporánea y tradición. El segundo día continuó con la misma energía vibrante. Destacaron las presentaciones de De Oliveira Design (Brasil - Panamá) y La Brise Label. También tuvo lugar el impactante desfile de Zunilda Gutiérrez, que sorprendió con diseños vanguardistas llenos de creatividad que se exhibieron al ritmo de música latina.  El público quedó encantado con la combinación de moda y arte que sigue caracterizando a este evento gracias a la incorporación de espacios interactivos como CASA CREA, un área de experiencias que funciona en paralelo con el cartel de desfiles.  La Autoridad para la Atracción de Inversiones y la Promoción de Exportaciones (PROPANAMA), participa por cuarto año consecutivo en Panamá Fashion Week-PFW, edición 2024, alianza que ha permitido fortalecer en los últimos años la propuesta de la industria creativa panameña (moda, diseño y artesanías), incrementando la comercialización de la indumentaria y accesorios nacionales hacia mercados internacionales. Panamá Fashion Week 2024 continuará hasta mañana domingo 22 de septiembre, con más desfiles, actividades interactivas. La producción indicó que está a la expectativa de un aforo alrededor de 10,000 personas para este sábado y domingo.  Para más detalles, sigue en redes sociales la cuenta oficial:  @fashionweepty.

“Un momento preciso en el tiempo. Un momento para aprovechar y vivir al máximo. Es el momento en el que el sol se sumerge en el mar al final de un día de agosto. Es el momento en el que nos encontramos a nosotros mismos. Esta colección es un homenaje a esos momentos y una invitación a detenerse, a buscar el propio momento”. Sabato De Sarno   Gucci continúa y evoluciona su relación con la Trienal, entrelazando aún más su identidad con los valores que encarna el museo: el compromiso con un diálogo cultural abierto e inclusivo y la misión de unir arte, diseño, arquitectura y visiones contemporáneas.   Después de celebrar sus espacios con el desfile masculino, en particular el nuevo archivo Cuore, ahora se transforman en un largo corredor de colores que, partiendo del blanco, conduce hasta Gucci Rosso Ancora. Con matices de puesta de sol de verano, el espacio se divide en salas, cada una de un tono diferente, capaces de crear una experiencia única, un momento irrepetible.   “Un año después, esta colección muestra un recorrido de construcción consumado. Momento tras momento, he construido mis ideas para Gucci. Una grandeza casual que toma forma a través de mis obsesiones: sastrería, lencería, cuero, siluetas de los años 60, todo combinado con la exploración incansable de la herencia de esta marca, y siempre con una actitud irreverente”. Sabato De Sarno   Obsesiones. La sastrería, en su versión más esencial pero nunca ordinaria, abre el desfile con pantalones cortados sobre zapatillas, fusionando el vestuario femenino con el masculino. La paleta de colores incluye gris, Gucci Rosso Ancora, blanco, tonos de verde y un toque de naranja. Las siluetas son un homenaje a los años 60, con chaquetas estructuradas, pantalones cortos y faldas de corte A. Los grandes abrigos de estilo couture, de la más fina confección, aportan un nuevo vigor al Monograma GG. Diseñados para el día a día, se llevan sin esfuerzo con vaqueros y una camiseta de tirantes. El cuero, con un acabado brillante, ya forma parte de nuestro ADN. La lencería se asoma a través de los vestidos de encaje y los abrigos ligeramente abiertos.   La exploración de la herencia. Porque esa grandeza informal ha sido parte de Gucci desde el principio. El Gucci Bamboo 1947 es la estrella, con el bolso en su diseño original y nuevos detalles contemporáneos creados por hábiles artesanos que trabajan con cuero, laca y plexiglás. El bambú también inspira joyas, imitando su forma y desarrollándose y entrelazándose sobre el cuerpo. Las mismas joyas unen los fluidos vestidos de jersey inspirados en los años 90, así como las plataformas de punta cuadrada. EspañolLos nuevos bolsos con detalles de bambú se alternan en la pasarela con las siluetas mini y el bolso de mano Gucci 73 con el Horsebit en el lateral, pero también vemos el nuevo bolso Gucci Go, estructurado, compacto, para llevar a todas partes. En la pasarela aparecen bolsos únicos Gucci Bamboo 1947 reimaginados por artistas japoneses como parte de un proyecto colaborativo para celebrar los 60 años de Gucci en Japón. El Horsebit sigue siendo un elemento central para los zapatos, evolucionando desde los icónicos mocasines Horsebit 1953 a las plataformas, creepers, bailarinas y botines. Ahora se presenta en una bota plana, suave y envolvente con actitud de los años 60, la misma actitud que las gafas de sol envolventes con lentes degradadas en los colores de la colección.   Por último, el fular Gucci Flora, atado como pañuelo, en su versión original diseñada por el ilustrador Vittorio Accornero de Testa: nueve ramos sobre un fondo blanco y un marco en contraste. Reimaginado como un lienzo, a través de elecciones cromáticas tono sobre tono que siguen la paleta de colores de la colección.   #GucciIstante

Flor de Caña, la marca de ron premium reconocida por su calidad excepcional y compromiso con la sostenibilidad, está presente en el prestigioso Panamá Fashion Week 2024, que se realiza en el Hotel American Trade del 19 al 22 de septiembre Este evento internacional, que reúne a lo mejor del diseño y la moda, cuenta con la presencia de esta reconocida marca de ron, la cual ofreció a los invitados, el after party oficial del Panamá Fashion Week, una fiesta exclusiva donde los asistentes disfrutaron de una serie de experiencias memorables y exquisitos cócteles sostenibles en su concepto “Casa de Flor de Caña”. Cabe destacar, que este Pop-up bar, ambientado con música y el mundo de Flor de Caña, estará abierto al público entre el 20 y el 22 de septiembre. Como parte de su participación, Flor de Caña, llevó como invitados especiales a los prestigiosos diseñadores costarricenses Toribio y Donato, quienes poseen una trayectoria impresionante en el mundo de la moda. La noche de ayer, estos diseñadores mostraron sus innovadoras colecciones, enriqueciendo el evento con su estilo único y visión artística, en un entorno inolvidable para todos los asistentes. Fabiana Granados, Miss Costa Rica 2013, chef, fashionista y embajadora de Flor de Caña, también estuvo presente como invitada especial. Flor de Caña es una marca familiar de quinta generación y es el primer destilado en el mundo certificado carbono neutral y Fair Trade. Ha recibido premios internacionales por la calidad de su portafolio de rones añejados naturalmente en barricas de bourbon sin azúcar, ni ingredientes artificiales. Los productos de Flor de Caña, particularmente, sus rones de 12 años,18 años y 25 años, se destacan por sus perfiles de sabor distintivos y sus acabados excepcionalmente suaves, ejemplificando el compromiso de la marca con la excelencia. Sobre Ron Flor de Caña Flor de Caña es una marca de ron premium y el primer destilado en el mundo certificado carbono neutral y Fair Trade. Con una historia familiar desde 1890. Es destilado con energía 100% renovable y añejado naturalmente a los pies de un volcán activo, sin azúcar ni ingredientes artificiales. La marca ha sido reconocida como líder global en sostenibilidad con distinciones tales como “Productor sostenible de destilados” (Francia); “Premio marca ética” (Reino Unido); y “Mejor destilería sostenible de ron” (EE.UU.) www.flordecana.com De izquierda a derecha Donato, Toribio y Leonardo Gonzalez, Gerente regional CAM Sur. Costa Rica y Panamá.

Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos   No hay respuestas claras a la hora de apreciar el arte. Cada obra evocará emociones distintas y provocará reacciones diferentes. Sin embargo, el contexto sobre el artista o la obra de arte que la inspiró puede aumentar la comprensión, de modo que las personas puedan admirar el arte en un nivel completamente nuevo.   El servicio de suscripción de arte de Samsung ha traído arte, que antes era distante e inaccesible, a la comodidad e intimidad del hogar a través del televisor de estilo de vida de la empresa, The Frame. Samsung Art Store ha sido aclamada por crear un nuevo paradigma en el consumo de arte al superar las limitaciones físicas de las exposiciones de arte tradicionales y transformar los espacios habitables en galerías.   Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos.   Desde 2021, Samsung ha sacado a la luz las historias detrás de estas obras de arte a través de entrevistas con artistas y representantes de organizaciones de arte asociadas. Esta iniciativa tenía como objetivo mejorar la experiencia de ver arte al divulgar los métodos y motivaciones de cada artista.   35 socios de Samsung Art Store y 35 perspectivas diferentes   Samsung Newsroom entrevistó a un total de 35 artistas de Samsung Art Store. De las 2.500 piezas de arte disponibles, se crearon colecciones basadas en temporadas o hitos de colaboración. Luego se seleccionaron artistas y representantes de asociaciones para entrevistas teniendo en cuenta estas curadurías temáticas.   Las entrevistas ofrecieron a los suscriptores de Samsung Art Store una comprensión más profunda del arte al brindar detalles sobre la vida y los valores de cada artista, que de otro modo serían poco accesibles.   Saya Woolfalk es una artista cuya historia personal da forma a su creatividad.   ▲ (De izquierda a derecha) Saya Woolfalk y “Sassafras” (2021)   Woolfalk utiliza diversos medios, incluidos los textiles y una combinación de métodos de impresión tradicionales y procesos de impresión digital. En su entrevista, ella habló sobre cómo su singular crianza moldeó significativamente su mundo creativo. Nacida y criada en Nueva York, Woolfalk compartió historias de los veranos que pasó con su abuela materna en Gifu, Japón. Algunos de sus collages textiles se inspiraron en estas experiencias.   ▲ (De izquierda a derecha) Serge Hamad y “Beach #4” (2011)   Serge Hamad , el último entrevistado, es otro artista cuya formación se refleja vívidamente en su obra. Inspirada en la costa mediterránea donde nació y creció, la serie “Relax” marcó su debut en la fotografía artística. En su entrevista, Hamad habló sobre cómo su origen multicultural norteafricana y occidental influye en su visión artística.   ▲ (De izquierda a derecha) Natasha Durley y “As Mad as a March Hare” (2021)   Las entrevistas también han presentado a artistas menos conocidos. Natasha Durley crea ilustraciones vibrantes y coloridas inspiradas en su pasión por los animales y la naturaleza. Ella incluso sigue a biólogos en las redes sociales en busca de inspiración. En su entrevista, reveló que solía trabajar en un centro de llamadas antes de perseguir su sueño de convertirse en artista.   Durley compartió que una parte de las ganancias de la colaboración beneficia a una organización sin fines de lucro dedicada a la creación de biodiversidad, lo que destaca el impacto positivo de Samsung Art Store en el ecosistema más amplio.   Una curaduría digital que conecta artistas y audiencias de todo el mundo   Samsung Art Store está creando una amplia cartera global de obras maestras que incluye artistas de diversos orígenes culturales y obras de arte que abarcan varios estilos. Al entrevistar a representantes de asociaciones de prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, Samsung Newsroom ofreció a los suscriptores de Samsung Art Store historias detrás de escena de piezas famosas y consejos para apreciarlas más profundamente.   Ver pinturas históricas en formato digital puede ofrecer nuevas perspectivas. Stephen Mannello, Director de Ventas Minoristas y Licencias del Metropolitan Museum of Art (Met) , recomendó “Parade de Cirque” de Georges Seurat como una pieza particularmente atractiva para exhibir en The Frame. Otras obras apreciadas de la colección del Met incluyen piezas de Vincent van Gogh y Paul Cézanne, que transmiten el impacto atemporal del arte en diferentes épocas y espacios.   El arte moderno se caracteriza por las expresiones e interpretaciones innovadoras de los artistas que redefinen el mundo del arte para abarcar un espectro de estilos artísticos que abarcan diferentes épocas y campos. Samsung Newsroom presentó a algunos de los mejores artistas modernos y contemporáneos que trascienden tanto el tiempo como la forma, desde Vincent van Gogh, quien anunció el comienzo del arte moderno, hasta Aerosyn-Lex Mestrovic, reconocido en varios medios, incluida la moda, el cine y las presentaciones de arte en vivo.   Aerosyn-Lex Mestrovic es un destacado artista multidisciplinario reconocido por sus obras impactantes y emotivas, que se exhiben en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y en la Casa Blanca. En su entrevista del año pasado, explicó su característica técnica de pintura con tinta etérea y su obra representativa, “VERSALIS DRIP MMXXII”. Además, Mestrovic recomendó sus piezas favoritas disponibles en Samsung Art Store para aquellos que no están familiarizados con el arte moderno.   Para ampliar los horizontes artísticos de los suscriptores de Samsung Art Store, Samsung Newsroom presentó una amplia gama de obras de arte fotográficas, desde fotografías en blanco y negro hasta tomas aéreas en ángulos poco convencionales, junto con historias de los artistas sobre cómo fueron creadas.   Wolf Ademeit , un fotógrafo conocido por sus fotografías de vida salvaje en blanco y negro, destacó durante su entrevista el papel importante que desempeña la suerte en la fotografía de animales. Para capturar “Vortex”, visitó repetidamente el zoológico durante meses hasta que la cebra posó perfectamente para la foto. Estas anécdotas permitieron a los suscriptores de Samsung Art Store apreciar más profundamente el valor y el esfuerzo que implica el trabajo de Ademeit.     Ampliando el alcance del arte con Samsung Art Store   El arte sigue trascendiendo las fronteras físicas para llegar a un público más amplio a nivel mundial, y Samsung Art Store está ampliando el acceso público al arte al ofrecer una nueva plataforma para exhibir las obras. Al utilizar la tecnología para reducir las barreras a la apreciación del arte, Samsung seguirá inspirando a los suscriptores de Samsung Art Store y a los entusiastas del arte de todo el mundo a través de colaboraciones e historias.